COSSOS DESCONCERTANTS

Jouve, que va estudiar antropologia i sociologia abans de formar-se en l'Escola Superior de Fotografia d'Arlés, pertany a una generació d'artistes "etnògrafs" que durant les dues últimes dècades van començar a filtrar-se en biennals i documentes. La seva metodologia és la d'una flânerie, un nòmada que, conscient que la cultura és un text, l'interpreta a partir d'imatges que distribueix sobre la paret -la seva lienzo- com si fossin collages, en la més pura tradició francesa. La mostra de la fundació corunyesa, que arriba amb lleugers retocs després del seu pas pel Jeu de Paume de París, es compon formalment de vuit sèries fotogràfiques, dues pel·lícules en 16 mil·límetres i una instal·lació.

Autèntica provocadora de la contemplació, Jouve qüestiona la capacitat de representació de la fotografia pel seu poder simplificador. La seva pràctica artística està fortament condicionada pel procediment. Utilitza una càmera de gran format, interposa negatius, manipula la perspectiva, juxtaposa elements de cada corpus fins a teixir un imaginari utòpic, un tipus d'alfabetització visual. Aprendre a mirar és gairebé tan important com aprendre a llegir. Aquest és el seu propòsit essencial: com recompondre una imatge mental a partir d'una visió i com dotar-la d'sentit un cop ens hem apropiat d'ella. Per aconseguir-ho, crea un rítmica amb imatges -modestas, estranyes o indeterminadas- i les disposa en plans successius. A un li sembla estar mirant un escenari de poupés, amb el seu teatral efervescència i de vegades tensió.

La seva pràctica són els cossos. Cossos de persones, corpus d'imatges. Cada un té el nom de Sans titre, seguit d'una manera de classificació entre parèntesis: Les Situations, Les façades, Les Pasants, Les Personnages, La Rue ... A primera vista, observem espais urbans i perifèrics de països d'Europa, Orient Mitjà i Amèrica Central, escenaris on l'artista situa els seus "models", homes i dones anònims que ballen sense ensopegar o s'escapen de la vida institucionalitzada, de la tancada quotidià. Semblen fantasiejar en el seu vol curt buscant els impassos del poder, la decisió, la errar. Viuen en resistència. Jouve veu a les persones com a éssers simbòlicament productius: perllonguem els nostres cossos en una xarxa d'extensions que anomenem societat, arquitectura, tecnologia. Els mecanismes pels quals això es pot dur a terme -sublimación, idealización- són tan familiars al discurs artístic com al polític i filosòfic.

El film Traversée (2010), que alterna imatges fixes i en moviment, és una espècie de road movie infantil en què la càmera acompanya el trajecte en cotxe d'un marionetista palestí i una nena des de la carretera que va de Jerusalem a Nablus. Voregem murs i filats, zones desèrtiques i barris plens de vida. El territori és el desplegament d'un espai i d'una història narrada per un titella. Una manera de donar veu als expulsats, als invisibles.

L'obra de Valérie Jouve no és la de l'artista que planta el seu trípode davant del paisatge; al contrari, pretén que les regles del joc siguin palpables. Per això declara l'artificiositat de les postures dels seus personatges, el muntatge, la llum, com a elements conscients del tema. Res en la fotografia ha de semblar realista, només desconcertar.